WEBESTEEM | FLASH CARDS | FORUM
art & design
webesteem magazine | numery archiwalne | nr 11 | typografia
art & design
art & design

Najważniejsze
dla nas
będą zawsze informacje od klienta

Logo

Garść praktycznych rad

 

Tym razem zajmę się opisaniem "podstawowych" elementów dotyczących projektowania logotypu. Skracają one czas i pomagają uniknąć sytuacji, w której musimy zaczynać całą pracę od nowa. Każdy logotyp ma swojego właściciela, nawet ten który jeszcze nie powstał. Co za tym idzie, każdy "właściciel" czyli klient ma konkretną „działkę”, którą się zajmuje i której będzie dotyczył logotyp.

 

Podstawa to zebranie jak największej ilości informacji na ten temat. Oczywiście nie chodzi tu o marketingowe "mumbo-jumbo" w stylu "nasza kreacja zapewnia ... , blablabla, blabla, bla, nasz bełkot w nieskończoność trwa.", ale o konkretne cechy towarzyszące np. firmom i ich produktom, w które będzie owe logo uzbrojone.

Nie będę się rozpisywać na temat "czy agresywne logo jest lepsze od łagodnego i do kogo lepiej trafia jedno lub drugie". Skłaniam się w kierunku, że dobre i uczciwie zrobione logo zawsze wzbudza w ludziach ciekawość i to właśnie ta cecha, a nie żadna inna decyduje o jego sukcesie. Natomiast wyliczone ze statystyk trafia do "statystycznego klienta", który po prostu nie istnieje czyli nie trafia nigdzie.

Dlaczego nie istnieje statystyczny Kowalski? Dlatego, że do wyliczenia cech statystycznego Kowalskiego posłużono się 1000 innych Kowalskich. Tak więc jako grupa docelowa na papierze zapewne spełnia wszelkie cechy, nie mniej w rzeczywistości jest to uśredniona opinia niezgodna z poglądem żadnego z owych tysięcy Kowalskich. Taki byt wirtualny, którego ojcem są tysiące kompletnie różnych i sprzecznych ze sobą opinii.

Tak więc uprzedzam czytelników, żeby nie przesadzali z przypisywaniem konkretnym cechom logotypu konkretnych grup docelowych. Najważniejsze dla nas będą zawsze informacje od klienta oraz to, jaki wachlarz możliwości możemy mu zaproponować. Postaram się tu dosyć syntetycznie opisać kilka spraw na które powinniśmy sobie odpowiedzieć zanim przystąpimy do realizacji logotypu.

Kreska

Zobacz cały rysunek

»»

Pierwszą sprawą, którą powinniśmy ustalić jest to, czy interesuje nas zrobienie logotypu agresywnego czy też łagodnego. Jeżeli zastosujemy ostre kąty logo będzie agresywne, potencjalnie opisujące "niebezpieczne" sytuacje (ilustracja 01.A). Jeżeli natomiast użyjemy zaokrąglonych będzie łagodne, o małym współczynniku agresywności, bardziej zmysłowe, subtelne (ilustracja 01.B).

Kształt

Zobacz cały rysunek

»»

Kolejna sprawa to ustalenie czy logotyp będzie oparty na liniach, kreskach czy też na pełnych bryłach. Linie ze swojej natury sprzyjają subtelności, lepiej oddają nastrój, atmosferę, sens. Bryły natomiast sprzyjają doskonałemu oddaniu efektu wizualnej stabilności i masywności.

Obiekt i jego tło

Zobacz cały rysunek

»»

Dopasowanie tła logotypu, sprowadza się to do ustalenia czy posługujemy się efektem negatywu. Tak, że część logotypu stanowi jednocześnie jego tło. Pozytyw wchodzi w interakcję z negatywem kształtu zapewniając widzowi możliwość zabawy obrazem, kojarzeniem go. Podobnie jak w przypadku znaku Yin-Yang.

Wzorzec

Zobacz cały rysunek

»»

Kiedy jakaś geometryczna figura zachęci was do stworzenia z niej kształtu używanego jako element marki, pamiętajcie, że delikatne zabiegi zamieniają całkowicie układ ilustracji na lepsze. Czasami łatwo się otrzeć o plagiat, choćby dlatego, że cały świat korzysta dokładnie z tych samych klocków i ktoś mógł już przed nami skojarzyć jakiś kształt i użyć go jako marki. Lepiej jest czasami nagiąć z rozmysłem owe proste kształty i zrobić z nich coś bardziej niepowtarzalnego.

Logotyp literniczy

Czyli używający unikatowych, oryginalnych zestawień literniczych (o tym szerzej w poprzednich artykułach:
1. Zwiększyć, zmniejszyć i trochę wyrównać,
2. Litery to za mało).

Kontrast

Zobacz cały rysunek

»»

Używając logotypów literniczych musimy też ustalić czy będziemy używać kontrastów. Czy idea, którą mamy oddać jest bardzo kontrastowa, czy też wrecz odwrotnie. Równe litery oddadzą stabilność (ilustracja 05.A), natomiast kontrastowo ze sobą zestawione pod względem zarówno kroju jak i wielkości świetnie oddadzą kontrasty (ilustracja 05B).

Wytłoczenia

Zobacz cały rysunek

»»

Należy uwzględnić używanie logotypu w różnych konfiguracjach, zarówno w negatywie jak i w pozytywie, na jasnym i ciemnym tle. Tak żeby zawsze istnia mozliwosc łatwego odnalenia go wzrokiem niezależnie od sytuacji w jakiej występuje. Jest to istotne na obszarach gdzie nie możemy zdefiniować tła, lub nie mamy wpływu na otoczenie logotypu.

Percepcja

Zobacz cały rysunek

»»

Jeżeli posługujemy się dwoma prostymi obiektami (linearne, geometryczne). Kształt zamknięty w podstawowej bryle będzie dominujący, dając silny i dominujący efekt (ilustracja 07.A). Kiedy dwa elementy będą tworzyły całość, osiągniemy efekt harmonii (ilustracja 07.B). Natomiast będąc w opozycji do podstawowej figury, będzie podporządkowywał ją sobie. Podkreślając siłę i agresywność (ilustracja 07.C).

To właściwie wszystko. Teraz wystarczy usiąść, zastanowić się spokojnie jakie cechy chcemy zawrzeć w logotypie (z reguły jest to opisane w dokumentacji) po czym dobrać odpowiednie środki. Życzę udanych i owocnych łowów na dobre pomysły.

Tomasz Dubij

fforms.com, thirtyfingers.com, eryk.art.pl, biggermedia.com

art & design
webesteem magazine | nr 11 webesteem magazine is a part of webesteem.pl  |  copyright © 2001-2005 webesteem.pl  
art & design